1. 시대를 넘어선 여성의 목소리, ‘콜레트’의 진정한 의미
영화 <콜레트>는 20세기 초 프랑스를 배경으로, 여성 작가 ‘시도니 가브리엘 콜레트’가 자신의 이름을 되찾아가는 여정을 중심으로 펼쳐지는 전기 드라마 입니다. 실제 인물 콜레트는 프랑스 문학사에서 가장 영향력 있는 여성 작가 중 한 명이며, 이 영화는 그녀가 남편 윌리의 이름으로 데뷔해 유명세를 얻었지만, 결국에는 자신의 정체성과 문학적 독립성을 쟁취하게 되는 과정을 밀도 있게 그려냅니다.
케이라 나이틀리는 콜레트 역을 맡아 섬세하면서도 강인한 내면을 표현하며, 캐릭터에 설득력과 힘을 부여합니다. 영화는 단순한 시대극이 아닌, 당시 여성의 사회적 위치와 창작의 권리에 대한 날카로운 질문을 던지는 작품입니다. 특히 ‘이름 없는 여성 작가’의 현실을 고발하고, 그것을 극복해내는 콜레트의 분투는 오늘날에도 여전히 유효한 메시지를 던집니다.
2. 등장인물과 관계 – 그늘 아래에서 피어난 재능
이야기의 시작은 시골 소녀 콜레트가 파리 문단계의 유명 인사 ‘윌리’와 결혼하면서부터 입니다. 도미닉 웨스트가 연기한 윌리는 재능은 없지만 평판과 인맥으로 생계를 유지하는, 이른바 '문학 브랜드'에 가까운 인물 입니다. 그는 콜레트의 재능을 알아보고, 그녀에게 유머와 현실감이 살아있는 소녀 성장소설 ‘끌로딘’ 시리즈를 쓰게 만듭니다. 하지만 문제는 그 소설이 윌리의 이름으로 발표되면서 콜레트는 자신의 정체성을 감춘 채 남편의 성공 뒤에 숨겨져야 했다는 것 입니다.
콜레트는 처음엔 윌리의 재능에 감탄하고, 그를 위해 헌신하지만 점차 그에게서 문학적·개인적 자유를 박탈당하고 있다는 사실을 깨닫습니다. 특히, 그녀의 창작이 가족의 생계 수단으로만 전락했을 때, 콜레트는 처음으로 윌리에게 도전장을 던집니다. 그리고 그 과정에서 콜레트는 동성애자라는 자신의 성 정체성과도 마주하게 되며, 예술가로서도, 여성으로서도 자신을 정의하기 시작 합니다.
3. 줄거리 – 침묵을 뚫고 일어선 한 여성 작가의 분투기
영화는 콜레트가 소설가로서의 재능을 각성해가는 과정을 서사적으로 설계하면서, 그녀의 내면 변화에 집중 합니다. 그녀는 윌리의 강요에 의해 글을 쓰게 되었지만, 곧 그것이 자신의 진정한 열망임을 자각하고 점점 더 글에 몰입 합니다. 하지만 윌리는 출판사의 요구에 따라 콜레트에게 속편을 강요하고, 그녀의 창작은 점점 착취의 대상으로 전락 합니다.
이 과정에서 콜레트는 사회적 억압과 남성 중심적인 문화에 도전장을 던집니다. 그녀는 연극 무대에 서며 자신의 몸과 욕망을 드러내고, 여성과의 사랑을 통해 자신을 정직하게 마주합니다. 특히 미스 리스(데니스 고프)와의 관계는 당시로선 파격적이었고, 그녀가 성적 자율성과 예술적 정체성을 되찾는 계기가 됩니다. 콜레트는 결국 남편 윌리와 결별하고, 자신의 이름으로 작품을 발표하기 위해 법적·사회적 장벽에 맞서 싸우게 됩니다.
4. 결말 – 콜레트, 진짜 자신의 이름을 되찾다
영화의 클라이맥스는 콜레트가 결국 윌리로부터 독립하고, 자신의 이름으로 작품을 발표하게 되는 순간에 도달 합니다. 이는 단순한 문학적 성공을 넘어선, ‘존재의 선언’이기도 합니다. 영화는 그녀의 승리를 화려하게 그리지 않습니다. 오히려 조용하고 단단하게, 그녀가 얼마나 많은 것을 희생하며 그 자리에 섰는지를 강조 합니다. 진정한 자유는 외부가 아닌 자기 자신과의 화해를 통해서만 가능하다는 메시지를 담고 있습니다.
콜레트는 단지 한 명의 작가가 아닙니다. 그녀는 수많은 침묵당한 여성들을 대변하는 목소리이며, 창작의 이름으로 자신의 존재를 증명한 인물입니다. <콜레트>는 화려한 문학사의 한 페이지가 아닌, 여성의 이름이 역사의 한 줄이 되기까지의 고통과 용기의 서사입니다. OTT를 통해 이 작품을 만나는 관객에게, 콜레트의 이야기는 단지 시대극을 넘어 자기 목소리를 내지 못했던 우리 모두의 이야기로 다가올 것입니다.